Bereits im April starteten Kulturbetriebe aus Hamburg und Leipzig unter dem Titel “Betriebsausflug” ein gemeinsames Projekt. Die von Künstlern selbstorganisierten Atelier-, Künstlerhäuser und Kunsträume sind Netzwerke, die sich im Rahmen dieses Austauschprojektes gegenseitig Räume und Unterstützung bieten. Bis zum 5. Mai fanden dazu zunächst in Leipzig zahlreiche Ausstellungen, Performances, Konzerte und Diskussionen des “Kulturbetriebes Hamburg” in Projekt-, Kunsträumen und leerstehenden Gebäuden statt. Außerdem gestalteten Leipziger und Hamburger Künstler(crews) – unter ihnen die Zonenkinder – in einem künstlerischen Dialog die Räume im Verwaltungsgebäude des Energiekombinats Böhlitz-Ehrenberg das “IBUg Betriebssystem LeHH“. Im Gegenzug reisen vom 25. Mai bis zum 9. Juni Leipziger Kunst- und Kulturschaffende nach Hamburg, um dort ihre Projekte zu präsentieren und im Hamburger Gängeviertel Wände zu gestalten. Für das Projekt “IBUg ♥ Gängeviertel” läuft aktuell ein Crowdfunding, dass man bei der VisionBakery unterstützen kann.

Vom 28. April bis zum 3. Mai waren die Zonenkinder dann in Dresden zu Gast. Im Rahmen des Projektes “CityBilder – Kunst auf Brandwänden” treffen sich bereits seit Oktober internationale Streetart-Künstler u. a. aus den Niederlanden, den USA, Spanien, Polen, Rumänien, Italien und Kanada in der sächsischen Landeshauptstadt, um im Stadtteil Friedrichstadt ignorierte und verwaiste Brandwände zu ihnen wichtigen Themen zu gestalten. Dabei ist allerdings nicht der Einzelkünstler gefragt. Das Projekt basiert vielmehr auf internationaler, künstlerischer Zusammenarbeit. Je zwei Künstler arbeiten gemeinsam an einer Wand, so dass neue Dynamiken entstehen. Das Aufeinandertreffen aus Malerei, Grafik, Illustration und Design, Gegenstädlichem und Abstraktem, flächigen Formen oder Strichen soll dabei die Friedrichstadt und ihre vergessenen Wände beflügeln. Die Zonenkinder haben dazu in den ersten heißen Maitagen die Trafostation des Krankenhauses Dresden-Friedrichstadt bemalt.

Zonenkinder @ "CityBilder - Kunst auf Brandwänden" in Dresden (© Lucky Cat)

Letzte Station der Tour war das Festival n.a.t.u.r. in Bochum. Das Festival will unter dem Motto “Natürliche Ästhetik trifft urbanen Raum” mit einer Reihe von Veranstaltungen eine ganzheitliche Perspektive auf die Natur und den Menschen im urbanen Lebensumfeld setzen und auf die vielen Verflechtungen und Potenziale hinweisen. Dabei transportieren die Macher_innen ein Thema von globaler Wichtigkeit, nämlich die nachhaltige, ökologische und natürliche Lebensführung und -gestaltung in eines der größten und von Industrie geprägten Ballungszentren Europas – das Ruhrgebiet. Das Programm des Festivals bietet noch bis zum 20. Mai Ausstellungen, Aktionen, Konzerte, Parties, Theater, Vorträge, Lesungen und Workshops. Die Zonenkinder haben dazu in der gesamten Stadt und auf dem Festival Bäume gestaltet.

Zonenkinder @ "n.a.t.u.r. Festival" in Bochum

Labergründer Gordon Gieseking interessierte sich schon seit frühester Jugend für die Hip-Hop-Kultur und hat diese Leidenschaft zur Passion gemacht. Er packte seine Koffer und ging in die USA, um im sonnigen Florida bei kleinen, aber feinen Plattenlabels Praktika zu absolvieren. Zurück in Deutschland fasste er den Entschluss, ein eigenes Label zu initiieren und fand in Thomas Ulrich und dessen Mailorder hhv.de einen passenden Partner. Für den Start konnten einige Künstler, die Gieseking aus seiner Zeit in den USA kannte, für das Label gewonnen werden. Nach und nach wurde das Portfolio dann ausgebaut und verfeinert.

Labelgründer Gordon Gieseking

Obwohl ursprünglich als Projekt für Sampler und Compilations gedacht, wurden schon bald erste Instrumentals und Vocaltracks veröffentlicht. Im Portfolio des Labels finden sich inzwischen u.a. The Q4, CYNE, Mr. Cooper, Robot Koch, fLako, 40 Winks, John Robinson & MF Doom, DZA, Krts, Sina., Graciela Maria, Manuvers, Lambent, Lewis Parker, Non of Shadowhuntaz, Strand, Ta-Ku, Mika Gao, Onra, Obba Supa, Asusu, Furesshu, AnD. Kowton oder Glen Porter. Begleitet werden alle Releases durch die Arbeit von Illustratoren und Grafikern wie Bioniq, Dan May, Iain McArthur, Ima One, LNY, Gordon, 44 Flavours, La Mano Fria oder The Binh, die für ein einzigartiges Artwork zu den akustischen Räumen sorgen. Außergewöhnlich an Project: Mooncircle ist aber vor allem, dass den Künstlern die größtmögliche kreative Freiheit eingeräumt wird. So ist das Label von Anfang an ein Labor für neue, innovative Sounds.

Nächster Meilenstein der Labelhistorie war 2009 die Gründung des Sublabels Project: Squared, das von Paul Cooper, einem langjährigen Weggefährten und Mitstreiter, geführt wird. Project: Squared veröffentlicht überwiegend 12inches aus dem Bereich Dubstep und Techno. 2010 kam dann mit Finest Ego ein weiteres Sublabel hinzu, dass die Vielseitigkeit der weltweiten Beatmakerbewegung unter einem Dach bündeln soll. Weltweit auf der Suche nach den neuesten Entwicklungen in der urbanen Musik und gleichzeitig tief verwurzelt in der Hip-Hop-Kultur ist Project: Mooncircle heute eine glaubhafte Bastion in Sachen Beats.

Zum 10. Jubiläum ist jetzt eine Compilation erschienen, die die Entwicklung des Labels aus der Vergangenheit, in der Gegenwart und für die Zukunft widerspiegelt. Einige der vorgestellten Künstler, wie Cyne, Manuvers oder Jahbitat, sind von Anfang an Teil des Labels, während andere, wie Robot Koch, fLako und Long Arm, herausragende Beispiele für die wachsende Popularität und den Erfolg sind. Darüber hinaus verfügt die Box auch eine außergewöhnliche Auswahl an enge musikalische Freunde und inspirierenden Künstlern wie Jehst, Dday One, Kwala und Ichiro_.

Mehr über Project: Mooncircle auf www.projectmooncircle.com
Oder gleich Fan werden: www.facebook.com/projectmooncircle

Unter der Devise “Remix _ Ideen entstehen” wird im Volkspark Halle für einen Tag nach Meinungen geforscht, die etablierte Disziplinen hinterfragen, ignorieren oder sie neu verknüpfen. Im Vordergrund steht dabei die Frage: Wie kann man das Vorhandene verändern und zu neuen Ideen kombinieren? Um diese Frage zu beantworten, soll das Thema aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet werden. Daher sind auf das Podium der Konferenz nicht nur klassische Designer eingeladen.

Besonderes an der Some Conference ist der freie Eintritt. Allerdings ist das Platzkontingent begrenzt. Die kostenlosen Tickets gibt es auf der offiziellen Homepage somehome.org/conference. Aktuelle Infos auch bei Facebook.

Die Sprecher der Some Conference 2012

Der Kanadier Chili Gonzales ist hauptsächlich Jazzpianist. Daneben arbeitet er mit Feist, Peaches oder Björk sowie als Produzent, komponiert Grammy-nominierte Filmmusik und rappt. Mit 27 Stunden am Piano hält Chilly Gonzales den Weltrekord für das längste Pianokonzert. Im letzten Jahr produzierte und performte er zum ersten Mal sein Rap-Album mit Orchesterbegleitung live The Unspeakable Chilly Gonzales.

Iris Dankemeyer studierte Philosophie, Literaturwissenschaft und Soziologie an der Freien Universität Berlin. Sie arbeitet als freie Autorin und Konzertveranstalterin in Berlin und komplettiert aktuell ihre Dissertation zum Thema „Mit den Ohren denken. Kleine Philosophie des Hörens“. Mit der These „Remix, zurück in die Zukunft“ beleuchtet sie das Thema aus differenzierten Perspektiven.

Alexander Lis lebt und arbeitet in Frankfurt/Main. Er studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt und an der Fachhochschule Voralberg/Österreich. Der Grafikdesigner ist Teil der Kollaboration BALI zusammen mit Katja Baumann. Lis initiiert außerdem freie Projekte über kreative Forschung, wie fourfiveX

Vor achtzehn Jahren gründet der Grafiker Eike König eine Ideenzentrale für Nachwuchsdesigner, seinen HORT. Der HORT etabliert sich über die Jahre zum multidisziplinären Design-Studio mit internationalen Wirkungsbereichen inklusive eigener HORT-Band. Zudem begleitet er als Professor und Mentor seine Königsklasse an der HfG Offenbach, unter anderem bei der Umsetzung des After School Clubs. Eike König lebt und arbeitet in Berlin.

Nadine Kolodziey lebt in Offenbach am Main, wo sie Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung studiert. Sie arbeitet in den verschiedensten Bereichen der Gestaltung, sodass oft Schnittstellen zweier Bereiche Merkmal ihrer Arbeit werden. Zuletzt entstand in Zusammenarbeit mit Alexander Lis und Eike König der erste HfG After School Club.

Mate Steinforth ist kreativer Leiter des Berliner Büros Sehsucht und Spezialist für Animation und Motion-Graphics. Studiert in Hildesheim und Madrid, sammelte Mate Steinforth Erfahrungen als Art Director und VJ in Madrid, Berlin, München und New York. Über seine professionellen Arbeiten hinaus entstehen auch freie Projekte.

Der gebürtige Schwede Max Anderson studierte in Stockholm sowie New York. Heute lebt und arbeitet er als Illustrator in Berlin. Nach einer Reihe von international preisgekrönten Kurzfilmen veröffentlichte er seinen ersten Comic-Roman „Pixy“. Seither erscheinen seine Arbeiten in mehreren Sprachen und verschiedensten Publikationen, bis hin zu dem aktuellen Werk Container, das erstmals in gewohnt expressiver Manier das Gesamtwerk von Max Andersson zeigt.

Impressionen von der Some Conference 2011

Der Fachbereich Kulturwirtschaft des Nordkolleg Rendsburg veranstaltet am 10. und 11. Mai in Rendsburg zum zweiten Mal eine Ideen- & Mitmachkonferenz zum Thema “Dialog: KulturWirtschaft” und lädt dazu Akteure aus unterschiedlichsten Bereichen ein, interdisziplinäre Fragen zu stellen und Strategien des gemeinsamen Schaffens zu entwickeln.

Weitere Informationen zum Programm der Veranstaltung gibt es hier zum Download. Einen filmischen Eindruck vom ersten BarCamp “Dialog: KulturWirtschaft” im September 2011 gibt es hier:

Weiterführende Links:
www.kulturwirtschaft-nord.de

Aktuell präsentiert das Ensemble in Kooperation mit dem HAU (Hebbel-am-Ufer) in Berlin seine neue Inszenierung “WIR ABER ERWACHEN 2 …aus Jahren der Kälte in einen jungen strahlenden Tag”. Premiere feiert das Stück am 12. April im HAU 2 am Hallesches Ufer 32. Weitere Spieltermine gibt es vom 13. bis 15., vom 17. bis 21. und vom 23. bis 24. April.

Szenenfoto aus "WIR ABER ERWACHEN 2" (© Nele Lenz)

Die Handlung führt die Mitspieler diesmal nach Berlin im Jahr 2092. Die Erde ist eine Wüste. Tags stürmt es Staub. Nachts glänzt der kontaminierte Himmel grün. In einem Bunker erwachen die ersten beiden Menschen aus einem hundertjährigen Cryostase-Schlaf. Sie schütteln die Glieder, testen die Gelenke. Sie treten vor einen Altar. Sie bedanken ihr Erwachen. Sie sind die neue Menschheit. Der Zentralcomputer unterbricht ihre Andacht mit einem Alarm: “Einleiten der Mission ‘Aufbau’ sofort erforderlich. Einleiten der Mission ‘Aufbau’ sofort erforderlich. Einleiten der Mission ‘Aufbau’ sofort erforderlich.”

machina eX (v.l.): Mathias Prinz, Lasse Marburg, Nele Lenz, Anna Fries, Laura Naumann, Sander von Lingelsheim, Robin Krause, Laura Schäffer, Yves Regenass, Philip Steimel (Foto: © Jannis Keil)

Mehr über machina eX: www.machinaex.de
Mehr über das Stück: “WIR ABER ERWACHEN 2“

Deshalb laden wir am Mittwoch, den 21. März in den Privatclub in Berlin ein. Dort gibt es ein kleines Programm mit einem Clipkino mit unseren Videointerviews über das Battle Of The Year, machina eX, die DingFabrik Köln, Beyond07, JUST und das fokus Festival, einer Lesung mit Auszügen der Beiträge vom la pampa Festival, machine eX und dem End Pilot Festival aus unserem Buch und Livemusik von *U*N*S aus Berlin. Also kommt vorbei…

NO ART NO STREET - Synopsis (Auszug)

No Art No Street ist wie ein fließender Spaziergang um die Mauern und Begegnungen herum aufgebaut. Es ist ein Film Series über Straßenkunst und genauer über die Art und Weise, wie die Mauer als Standbild entsteht und sich durch urbane Mikroeingriffe entwickelt. Gleichzeitig ist es ein Film über den Austausch zwischen den Künstlern innerhalb der Mauern von Berlin und Paris.

Das Umhergehen wird in diesem Film dank der von Julio Rölle und Estelle Beauvais in Berlin organisierten künstlerischen Performance-Veranstaltungen sichtbar. Der Film vereint Künstler, Graffitisprüher, Werbegraphiker, bildende Künstler, die regelmäßig dazu gebracht werden, zusammenzuarbeiten, manchmal wider Willen. Was sie vereint: die Straße, das Material – die Mauer!

Bei No Art No Street wird mit Hilfe der Mauern auf den Austausch aufmerksam gemacht. Dieser kann in Form von direkter oder indirekter Zusammenarbeit stattfinden, durch die Erfassung einer städtischen und künstlerischen Landschaft vor jedem Eingriff, durch das Momentum, durch die Freundschaft zwischen den Teilnehmern.

Es soll dabei weder über die bekannte Szene der Straßenkunst berichtet werden, noch sollen die von der zeitgenössischen Kunstszene bereits anerkannten Methoden hervorgehoben werden. No Art No Street rückt die weniger bekannten städtischen Prozesse in den Fokus, macht auf die Mikroeingriffe aufmerksam und zeigt deren Kraft und Intelligenz.

Die Filmreihe im Rückblick

Hier gibt es noch einige ältere Videos der Reihe. Da darf man auf mehr gespannt sein…

Premiere feierte ”In The Belly Of A Whale” Ende Oktober 2011 auf der Stroke Urban Art Fair in Berlin. Inzwischen ist der komplette Film kostenlos bei Vimeo zu sehen. Dort gibt es die kurzweiligen Episoden auch einzeln…

Ursprünglich war der Film 2010 als 15-minütige Dokumentation für ein Uni-Abschlussprojekt geplant. Doch schnell wurde klar: In so kurzer Zeit lässt sich die Berliner Kreativszene nicht authentisch einfangen. Mit der Unterstützung der Neonchocolate Gallery arbeiteten die beiden Filmemacher Andreas Lamoth und Frederic Leitzke also weiter an ihrem Film. Herausgekommen sind dabei sehenswerte 54 Minuten.

"In The Belly Of A Whale" - 44flavours

Die vergleichsweise niedrigen Preise, die in Berlin bereits vorhandene Kultur, die Feierfreude und Clublandschaft, ein interessantes soziales Umfeld, Lockerheit und Inspiration untereinander, aber auch die Gefahren des Überangebots auf dem Kreativmarkt, das eine logische Folge aus dem Sturm auf Berlin ist, sind nur einige Punkte, die dabei zur Sprache kommen. Musikalisch begleitet wird das Ganze von Robot Koch, Oddisee, Factor, Suff Daddy, Baths, Plus, Eric Crusher ft. Chloe, Paul SG, Geotic, post-foetus, Tweak Sensei of the Jazoburbs und Mike Okay.
(via artschoolvets.com)

IBUg 2011 © Thomas Dietze

Einen Blick hinter die Kulissen und jede Menge Impressionen von der IBUg 2011 bietet jetzt eine Videodokumentation, die bei ARTE Creative und YouTube zu sehen ist:

Außerdem hat das Berliner Kollektiv Quintessence Creation auf der IBUg den Stop-Motion-Film „Color my kingdom“ produziert:

Mehr Informationen zur IBUg gibt es auf der offiziellen Homepage www.ibug-art.de. Und hier könnt ihr Fan des Projektes werden: www.facebook.com/ibugart.